NKOTB
Plaza har sonderat terrängen och snokat fram morgondagens stjärnor inom favoritområdena - design, arkitektur och mode. Ta del av deras tankar om det kreativa klimatet och förväntningarna inför framtiden.
Text: Fia Fjelde
Foto: Patrik Engström
Namn: Gustaf Nordenskiöld
Ålder: 44
Yrke: Konstnär och designer
Bakgrund: Har ett gediget förflutet som kläddesigner på bl a H&M men har skolat om sig på utbildningen för Keramik & Glas på Konstfack
Aktuell: Med muggarna Quake för Design House Stockholm
"Det är provocerande svårt att få betalt för god design här."
Hur ser designklimatet ut i dag i Sverige tycker du?
- Det finns en generell problematik i det här landet som handlar om att vi är ett så inrotat uppfinnar- och industriland där man är dålig på att uppskatta värdet i det estetiska, själva utformandet. En bra designer kan kombinera detta och erbjuda både funktion och estetik. Men det är provocerande svårt att få betalt för det. Där har man kommit mycket längre i exempelvis Italien och Frankrike, där är det mer naturligt att se värdet i form.
Finns det en röd tråd i ditt skapande?
- Jag gör ofta en blandning av keramiska objekt som tillsammans bildar en enhet, men som också kan stå för sig själva. Och gemensamt för mina verk är att jag utgår från olika krafter, förutom mig själv, som kan påverka objekten. Jag gillar det slumpmässiga som uppstår när man låter naturkrafter styra en del av förloppet.
Namn: Jakob Solgren
Ålder: 34
Yrke: Konstnär och designer
Bakgrund: Keramik & Glas på Konstfack
Aktuell: Ljusstaken Hills för Kosta Boda
"Händerna är framtidens viktigaste verktyg."
Hur viktigt är formgivning?
- Formgivning berättar om den samtid vi lever i och vi färgas av det som sker runtomkring oss.
Finns det för mycket design?
- Ja det tycker jag, det släpps igenom väldigt mycket konstigheter.
Vilka blir framtidens viktigaste verktyg?
- För mig är händerna de viktigaste verktygen. Jag behöver känna formen för att förstå den fullt ut. Förövrigt tycker jag att folk borde lite mer på sig själva och inte vara så oroliga för vad andra tycker.
Namn: Johan Arrhov, Henrik Frick
Ålder: 31 och 34
Yrke: Arkitekter
Bakgrund: Hade varit verksamma arkitekter i fyra, fem år när de våren 2010 startade egna firman Arrhov Frick Arkitektkontor
Aktuella: Butikskoncept för klädmärket Our Legacy och ett flerbostadshus på 18 våningar
"Det byggs alldeles för lite intressant samtida arkitektur i Sverige."
Hur ser arkitekturklimatet ut i dag i Sverige tycker ni?
- Det byggs alldeles för lite intressant samtida arkitektur i Sverige och det är upp till oss arkitekter att på ett tydligare sätt kommunicera hur våra tankar och idéer kan göra skillnad.
Vad behövs för att det ska bli bättre?
- Det har varit mycket diskussioner om att Sverige är ett tråkigt land vad gäller arkitektur och det är delvis därför vi startat vårt kontor - för att påverka från vårt håll. Det är viktigt att våga fråga sig om saker som gjorts på ett visst sätt i 50 år kan göras på ett annat sätt - bryta de gamla mönstren. Vi försöker alltid att skapa något för våra kunder som de inte förväntar sig.
Främsta inspirationskällan just nu?
- Vi lyssnar väldigt mycket på musik! Sen självklart andra arkitekter som Mies van der Rohe och mer samtida Lacaton & Vasall som är väldigt duktiga på att se och ta vara på förutsättningarna i olika uppdrag. Något annat som är inspirerande är bra samarbeten som exempelvis det med klädmärket Our Legacy.
Namn: Anders Berensson, Ulf Mejergren
Ålder: 30 och 29
Yrke: Arkitekter
Bakgrund: Utbildning på Chalmers Arkitektur?och startade sedan egna kontoret Visiondivision
Aktuell: Arbetar just nu med en paviljong för Indianapolis Museum of Arts Museipark
"Vi får mer uppdrag från utlandet än från Sverige."
Finns det en röd tråd i ert skapande?
- Engagemang och nyfikenhet. Vi försöker undvika att ha en stil och ser i stället varje projekt som ett unikt tillfälle att skapa någonting nytt som världen aldrig har sett förut. När man väl har kommit det nya på spåret kommer man in i en ny värld som vi försöker utforska till fullo. Det är därför vår portfölj kan kännas spretig Hill Hut och Spröjs House är två projekt med i stort sätt samma program men resultaten är helt olika. Husen är skapade för två olika världar, en där två barn från Thailand ska växa upp och en där ett medelålders par ska bo, det är kontexten runt de båda projekten som har format husen till två helt skilda skapelser.
Hur kommer framtidens arkitektur att se ut och vad kommer den att präglas av?
- Mångfald. Internet har gjort att alla har en chans att synas och att unga arkitekter lyfts fram om dom har slagkraftiga idéer. Det är enormt positivt och har för Sveriges del lett till att vi idag har svenska arkitektkontor som är kända utanför Skandinavien. För vår egen del har det lett till att vi idag får mer uppdrag från utlandet än från Sverige vilket vi är väldigt glada över.
Namn: Erik Tillkvist
Ålder: 26
Yrke: Student på Textilhögskolan samt driver modemärket Tangled Garment.
Bakgrund: Studerat modedesign, produktutveckling och nu magister i mode marknadsföring. Sysslat med herrkläder i 4 år med bas i Borås.
Aktuell: Tangled Garment a/w 2011
"Personer som sysslar med 'mode' för att de är kända, har rätt kontakter och pengar tycker jag är direkt skadligt."
Hur ser modeklimatet ut i dag i Sverige tycker du?
- Jag tycker det är väldigt intressant med de nya designer i Sverige som har väldigt hög nivå på artisteri, men samtidigt tycker jag att de stora kedjornas mode är tråkigt, speciellt inom herrmode. Jag förstår inte skogshuggartrenden, och jag förstår heller inte personer som sysslar med "mode" för att de är kända och har rätt kontakter och pengar, det tycker jag är direkt skadligt.
Finns det en röd tråd i ditt skapande?
- Jag har själv utan att tänka på det förstått att jag nästan alltid får till en futuristisk look och jag gillar raka linjer i min mönsterkonstruktion, och även att överdriva detaljer. Jag lägger stor vikt vid att plaget ska sitta bra på kroppen, har sällan oversize trikå utan hellre skräddat. Det kanske både är min svaghet och styrka.
Hur går arbetsprocessen till?
- Jag väljer att fokusera på vad jag vill göra för sorts plagg först. Om det är kostymer så kollar jag på Hitchcockfilmer som Vertigo och nu senast serien Madmen. Filmer som är kryptiska och konstiga som Bladerunner också. Jag gillar att korsa det konventionella med futuristiskt i detaljer. När skissandet har börjat så ritar jag säkert fyra gånger så många plagg som jag till slut väljer ut.
Namn: Ellinor Kellner
Ålder: 25
Yrke: Examensstudent vid den treåriga utbildningen i modedesign på Beckmans Designhögskola.
Bakgrund: Har studerat två år på Tillskärarakademin i Göteborg och ett år på Väddö folkhögskola innan studierna på Beckmans.
Aktuell: som deltagare i modetävlingen Designers Nest under modeveckan i Köpenhamn. Under våren kommer jag att arbeta med min examenskollektion som kommer att visas i maj.
"Mode är ingen materiell produkt som går att shoppa."
Hur viktigt är mode?
- Mode är väldigt viktigt, det är ett sätt att uttrycka sig. Det är ingen materiell produkt som går att shoppa utan ett sätt att definiera vem man är eller vill vara.
Hur kommer framtiden mode att se ut och vad kommer den att präglas av?
- Jag hoppas att modet får ett högre värde och längre liv, att det blir en mindre slit och slängkultur och "ny partytop på fredag". Och att fler börjar skapa mode om så bara för sig själv.
Din främsta inspirationskälla just nu?
- Att prata med vettigt folk är alltid inspirerande.
Namn: Erik Bjerkesjö
Ålder: 28
Yrke: Designer
Bakgrund: Master i Advanced Fashion Footwear Design, Polimoda
Aktuell: Egen handgjord kollektion med skor avmaterial från Hermès Tannery, tillverkade
av mig och hantverkare i Toscana, Italien. AW11/12 Kollektion skor tillsammans med två designer från Paris & Antwerpen. Showcase i Tranoï Paris, Café Opera, Stockholm & Pitti Immagine, Florens under 2011.
"Jag har hållit på i nästan ett år med att ta fram min första kollektion skor."
Din främsta inspirationskälla just nu?
- De hantverkare jag arbetat tillsammans med har varit inspirerande för mig. Sakari & Anton på designbyrån Unestablished och mina mentorer från min studietid i Antwerpen, Patrick De Muynck och Linda Loppa.
Hur går arbetsprocessen till?
- Från att arbeta och fila fram siluetten på foten till att hitta bra material kan ta lång tid och är första fasen i arbetsprocessen. Sen att bygga upp själva skon för hand är också enormt tidskrävande. Alla moment är lika viktiga och det minsta misstaget kan göra att man måste starta upp på nytt, vilket gör att jag har hållit på i nästan ett år med att ta fram min första kollektion skor, och flera år för att knyta kontakten med svårflörtade hantverkare i Toscana.
Har du någon förebild?
- Om jag fick välja någons karriär så tycker jag mycket om Ricardo Tisci's karriär, han verkar ha full kontroll på sin vision som designer och han skapar något helt fantastiskt varje säsong.
Vad är ditt mål?
- Så länge produkten är bra och känslan är rätt, tycker jag att jag har uppnått mitt mål, vad det nu kan röra sig om. Min mentor Linda Loppa (som också var min rektor under skoltiden) har planer för mig som jag kommer fullfölja, det är mitt mål för tillfället.
Namn: Hanna Billqvist
Ålder: 24
Yrke: Studerar till formgivare på Beckmans
Bakgrund: Två års förberedande konst- och designskola i Lund
Aktuell: Ställer ut på Stockholm Furniture Fair tillsammans med min klass i februari.
"Att rita något för Droog vore en dröm."
Hur kommer framtidens formgivning att se ut och vad kommer den att präglas av?
- Jag tror att designerns roll kommer att förändras, att den kommer omfatta mycket mer än bara själva produkten, hur man förändrar system och påverkar våra beteendemönster, särskilt i förhållande till hållbarhet. Jag tror att formgivaren kommer arbeta mycket mer med hela produktens livscykel.
Din främsta inspirationskälla just nu?
- Just nu arbetar jag med ett projekt där jag använt kroppen som inspiration, min utgångspunkt har varit varför vi anpassar våra mjuka rörliga kroppar till hårda statiska möbler. Jag har inspirerats av kroppens funktioner, och försökt imitera kroppen, till exempel hur huden veckar sig när man rör sig.
Vad karaktäriserar ditt formspråk?
- Jag hoppas att jag har ett eget språk som syns i min formgivning. För mig är det viktigt med de mjuka värdena, jag tror att det jag gör präglas av någon sorts poesi, men även humor. Jag vill göra saker som har en emotionell hållbarhet, saker som håller länge för att de verkligen är genomarbetade och genomtänkta.
Ditt drömprojekt?
Oj, så svårt, det finns så mycket, men att rita något för Droog vore en dröm!
